束带

2025年11月7日-2025年12月20日
艺术家：Bethany Stead 贝瑟尼·斯特德

​策展人：Qinru ZHOU​​​​

 

“腰腹被束缚，躯干被捆缠。大物永难称小，而微末总显巨硕——皆取决于观者之瞳。”

 

“我系紧领口纽扣，重整衣领如薄刃割颈。拆线的翻领，化作肌肤的蕾丝袜，绷带缠臂，布条裹腿。躺在灰色圆柱舱中，阶梯已消失。”

 

“我们等待被填满。我的腹腔，这具舱体，整片天空。忍耐之后，蜕尽层层躯壳，我终于长到能再次望见陆地。”

 

“空气在嗡鸣。”

 

贝瑟妮·斯特德的艺术实践，是一场围绕身体展开的持续解构仪式。本次个展“束带”以服饰史中极具象征意义的“束腰”为隐喻，构建了一场关于约束与解放的多重对话，旨在探讨一个核心命题：当身体成为被规训的场域，我们如何通过艺术实现精神的突围？

 

斯特德的创作方法论，植根于德里达解构主义与玛丽·道格拉斯“两个身体”的概念。她塑造的超现实形象中，身体与衣物的界限被彻底模糊，皮肤本身如同缝制于躯体的织物，“缝线”仿佛随时可以拆解，正是道格拉斯理论最直观的视觉转化：社会身体（social body）的规训如何深刻地塑造并约束着我们对于物理身体（physical body）的感知。束带既是具体的存在——那些绷带缠绕的肢体、割颈的衣领、融为皮肤的蕾丝袜；也是抽象的概念——社会规范对身体的塑造，宗教戒律对欲望的规训。

 

艺术家并非意图摧毁对立，而是如她所言，旨在“挑战西方思想中二元对立的传统等级秩序”，在控制与混沌、尊贵与卑贱、内在与外在的裂缝中，开辟出一个暧昧不明的叙事空间。这一理念充分体现在她对材质的叙事性处理中：手工纸浆如羊皮般皲裂垂坠，拒绝清晰的边界；紧绷于墙面的帆布，暗示被规训的观看方式；而充当“圣物盒”的雕塑，则成为身体经验的考古证据。尤其当陶瓷的硬边浮雕模仿着蕾丝袜的柔软，当严密网格间出现意外的偏差时，控制与失控的永恒角力得以显现——抽象的概念由此被转化为可触可感的视觉形态。

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“束带”并非旨在展示悲观的禁锢，而是通过贝瑟妮·斯特德充满想象力与批判的视觉语言，揭示身体作为一种战场与媒介的复杂性。展览最终指向的是一种超越二元对立的可能性：束缚与解放并非一种简单的对立，而是相互缠绕、彼此定义的力量。最终，当“空气在嗡鸣”，我们感受到的是一种临界状态下的震颤——在历经约束与蜕变之后，一个重新认识自我与世界的可能性，正在被唤醒。