于目光处

2025年5月7日-2025年5月11日
艺术家：颜秉卿

​策展人：Qinru Zhou

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库比森画廊荣幸宣布将于NADA New York呈现艺术家颜秉卿的首个海外个人项目“于目光处”，并将展出十余件其近期的绘画作品以及十余件小型黏土雕塑作品。展览时间为2025年5月7日至11日。

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目光的驻留始于外界的牵引，在无意识的凝视中，视觉感知开始成立——“看”，一个似乎充满主动性的动作，本质却是一场被动行为。在颜秉卿近期的创作中，多余的图像叙事被略去，人物不再局限于为了服务一个特定的氛围而被塑造——艺术家以更纯粹的状态直面绘画和造型；而这份关注“绘画”本身的质朴也在其想要表达的内容和人们所看见的内容之件建造了一座桥，一条路。于是，在观看者与画中人物的目光交汇之际，一种复古守旧或者截然不同的经验通过某种直觉体现出来。

 

继承了文艺复兴时期的人文主义思想遗产和浪漫主义的叛逆精神，颜秉卿的“肖像”绘画（这里的“肖像”不仅是人物，还包括了他持续探索并描绘的“手”这一主题的“肖像”）始终坚定追求着自我个性的抒发。如同艺术家本人的性情一般，他的绘画浸润着肖邦式的克制与真诚，沉稳的色调下，画中人物细微的颤栗、刹那的欢愉、隐晦的刺痛和微妙的别扭都是颜秉卿每一个当下的自我剖析；准确的说，画面所定格的瞬间并非过去的时间，于目光处，已是艺术家与自己永恒的相遇，“任何生命，无论其多么漫长且复杂，实际上都是只由一个瞬间构成——一个人发现自己是谁的那一刻。” (豪尔赫·路易斯·博尔赫斯)这些被赋予细微情感的人物肖像，通过象征形式补充着缺席的肉体，又刻意保留了某种“缺失”，与观看者产生知觉上的深刻连结。 

 

颜秉卿的粘土雕塑创作则是将自身保持在一种更为松弛和幽默的状态中来进行的——他不做预设地去塑形，赋予每一个，无论是人，还是动物姿态上的动态可能，避免自我介入作品，而是放手让作品自己把握自己。黏土材料的特质也正好在此：当他双手揉捏的时候，雕塑的表面或多或少都会保留一些无序而粗粝的痕迹，这种恰到好处的不完整性模拟出了人类感知的本质。

 

颜秉卿的自我探索与挖掘将“不可见的生命经验”转化为可感知的形式，当观者驻足时，他的作品与作为观看主体的观众进入了“交织”（entrelacs）的状态，最终于目光交汇之处完成了一场的知觉经验的构造。

 

“我生来为观看…我凝望远方，我注视近旁…随它去吧，它曾是那么美好。“                                                                                                                                                                          ——歌德​​