谢谢

2025年11月7日-2025年12月20日
艺术家：Bruno Silva 布鲁诺·席尔瓦

策展人：Qinru ZHOU

在纽约川流不息的消费洪流中，艺术家布鲁诺·席尔瓦有意识地收集起了那些印着“谢谢”字样的塑料袋。对席尔瓦而言，这些袋子具有双重生命：“它们既是对一次消费行为的致谢，也奇妙地成为了一个可被随身携带的幸运符。”这些袋子从消费句点变为席尔瓦艺术实践的缩影——这些袋子承载食品与商品，恰如艺术家长期探讨的容器、表皮与包裹等核心母题。

本次个展“谢谢”集中呈现了艺术家自2024年创作的架上及雕塑作品，展览从这声重复的致谢出发，邀请观众步入一个充满辩证张力的世界。在这里，功能与失能、生命与非生命、有机与合成这些看似对立的范畴，其边界开始模糊、交融。席尔瓦通过凝视并重构这些承载着时间印记的“循环之物”，引领我们探寻物质的记忆与灵光，从而展开一场关于转化、存续与生命本质的视觉思辨。

在席尔瓦的实践中，物件作为图像被一种近乎当代“木乃伊化”的仪式封存——通过包裹、浸渍与固化，时间的痕迹与情感的沉淀被永久定格。这一过程使我们在动态与凝滞的二元对立罅隙中，窥见一个更为本质的真实：在看似凝固的形态之下，万物始终处于永恒的流转变迁之中。《与克拉莉丝一起》系列正是这场实践的生动注脚，这个系列源于席尔瓦阅读巴西作家克拉丽丝·李斯佩克朵的意识流小说《 Água Viva》（葡萄牙语原意为”活水”）的深刻体验，艺术家坦言：“小说中，物件及其嬗变扮演着关键角色，折射出意义与认知在我们体验世界过程中的持续流变。这些特质在我的创作中得到了视觉维度的呼应：通过物质转化与意象重组，我试图构建一个类似于文字中”活水”的视觉场域，让观者得以窥见那些在日常经验中转瞬即逝的感知片段。”如果将这种体验诉诸本雅明的理论，我们或许可将其定义为“灵光”（Aura），一种“在一定距离之外但感觉如此贴近之物的独一无二的显现”。

另一方面，食物作为代谢的隐喻，始终贯穿在席尔瓦的艺术实践，探讨生命能量的永恒转化。这是一条从物质被吸收、转化为生命养分的路径，也是身体变迁与情感流动的呈现。艺术家敏锐地捕捉到皮肤作为屏障与通道的双重特性，其图像转印过程本身就是对生命体多孔而富有弹性边界的模仿。本次个展重点呈现的《不眠者》系列中，与食物相关的三个子系列：《幽灵》《眨眼》与《游弋》正是此理念的集中表达。该系列始于2024年，艺术家最初从街头巷尾的广告、玩具等消费文化元素中捕眼睛的图像，进而将其延伸至对生命代谢的深层思考。正如乔治·巴塔耶所言：“能量最终必然被挥霍、消耗与浪费，生命的丰饶正体现在这种过剩与流失之中。”席尔瓦的创作恰是对这一“普遍经济”理论的视觉注释：他凝视消费社会的“能量过剩”，并通过艺术的代谢，将其转化为新的意义形态。

在一声“谢谢”之后，是更深沉的“谢意”。这不再是对消费的客套，而是对循环之物本身的礼赞。席尔瓦的创作邀请我们拥抱物质的流转，在一切被忽视的、易逝的痕迹中，看见那木乃伊化的仪式所封存的，并非死亡的静寂，而是生命在代谢中趋向永恒的、蓬勃的转化。