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流动:界域

2021年6月5日-2021年8月8日
艺术家:李永波,林子楠,李肖智健,沈华,Studio KAE
总策划:Leslie Dong
策展人:周沁汝、路钧钰、王浩洋

本次展览不以形式之“器”去分明边界,并非是打破边界 —— 边界已经在从有型的“器”到 无形的“道”的过程里慢慢消弭和融通。从水墨油画到涂鸦喷绘,由赏石至装置,皆谓之“器” 。而“器”之先,“形”而上,则谓之”道“ 。

水作为创作水墨画的重要媒介,以水写意,或淙淙细流,或混混沄沄,不住流动;赏石诞生 于中国的名川大山里,纹理纵横,笼络隐起,精神与灵气流动合一;喷绘的涂鸦散落街巷, 不在稳固和恒久,而在叙意和呐喊,于偶然处迸发力量,亦会流动不止。流动贯穿始终,而 后泾渭不甚分明,黑与白是为暗之彩,边界相融,光与影交错斑驳,亦无明光也无暗影。

流动的是色彩,色彩则映照出内心的光。无需更多言语去表明某种“向光”的意志,目光所及之处即为心性的延伸:明净,光亮为“道”的共鸣。老子言:“反者道之动,弱者道之用。天下万物生于有,有生于无。”不同背景和视角下,艺术家们的种种表达被融合衍变成为的“道”,完全诠释了流动之意义一一实践则为艺术家们内心向外流动的边界;而对“向光” 境域的追求,在东方文化熏陶下的情感流露,更是流动在所有“器”中的“道”。和其光, 同其尘,是谓玄同。

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