夢醒時分

2025年9月13日-2025年11月1日
艺术家：Albie Romero 艾尔比·罗曼罗

​策展人：王浩洋

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一个天气有点阴郁的午后，两个声音回荡在你所处的白色空间里。

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「你上次做噩梦是什么时候？

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似乎就是最近，如果追溯到是什么时候，只记得某段时间我几乎连续做了两个月的恶梦。

那些梦里有什么？

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有一些 “我永远不会回到的地方”，还有一些是“我可能会回到的地方”。

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有什么是你觉得记忆最深的梦吗？

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我想一下，啊，是那些空洞的凝视着我的双眼。

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你能描绘一下吗?

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那你不妨看看看墙上的这些画吧。」

 

恶梦的发生没有任何演练与预兆。梦醒时分，人们在从夜晚看到的梦中端视白天醒来后所残留的梦相，梦里的情景与现实剥离，仿若是另一个世界。艺术家将这样的一个颠倒世界呈现在了他的作品中，那是一个疏离和萧瑟的情感场域。

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本次展览「夢醒時分」为艺术家艾尔比·罗曼罗的首次个展，共涵盖了其2024至2025年的十余件作品。展览时间为2025年9月13日至2025年11月1日。

 

艾尔比·罗曼罗是一位深受摄影这一媒介影响的艺术家，小时候在父亲的引导下接触摄影，迷恋上了对于瞬间的捕捉，而这种迷恋如今成为他绘画创作的主要基调。他的创作过程始于用数码与胶片相机拍摄的照片，随着时间的推移，现在其作品又多了许多超现实主义和对自己梦境的描绘，并采用木板与金属版油画作为材料。艺术家的风格具有标志性的模糊特质，令人联想到老照片的质感和处于梦境的朦胧，当人们凑近观看作品的时又会发现艺术家更显绘画笔触和写实的表现手法。

 

作品成为了艺术家的梦境与现实的情感链接，在经历情感创伤后，他开始将与被爱之人共度的场所与瞬时记忆融入在作品里。梦主要是我们白日里的思想与行为的残留在灵魂之中不断的涌现。艺术家相对于只描绘单一的承载着瞬时记忆的照片，如今作品中不断出现的梦境的叙事感和连环性更为明显。这种转变体现了艺术家与内心世界的深度对话，所表达的梦有可能是对于所处环境的看法，是一种对现实境遇的潜意识评论。

 

对艾尔比而言，绘画超越了创作这一行为本身，它是宣泄的过程，是一种冥想方式，从而带来精神上的满足与疗愈。他刻意保持作品阐释的开放性，在最后的作品呈现中，画中的梦境无法被完全解读，梦始终带自己的“凝缩作用”的特性，其中的表意与隐喻杂糅着某段时间的多重暗示。艺术家用绘画的方式记录了梦境中某一个具象的画面，一定要对其有所解析吗？想必答案是否定的。